Новый дресс-код: можно ли прийти в театр в джинсах и футболке?

Узнайте, насколько строг дресс-код в театре сегодня и на каких премьерах можно появиться в стиле casual chic.

Всех, у кого в квартире есть счетчики, ждет новое неожиданное правило
7 часов назад
Похороны Аллы Пугачёвой пройдут на Кузьминском погосте
9 часов назад

Новый дресс-код: можно ли прийти в театр в джинсах и футболке?

Несомненно, столичная театральная сцена в настоящее время переживает серьезный ренессанс. Москве еще далеко до масштабов Бродвея или Вест-Энда, но плотность крупных театральных событий в светском календаре высока. Действительно, театры заполнены круглый год, независимо от сезона, от классических Большого и Ленкома до прогрессивных «Гоголь-центра» и «Практики». С другой стороны, режиссеры и театральные труппы, которые выступают по очереди, приобретают «модный» статус. По данным соцопроса (которые несколько лет назад лично подтвердил Сергей Капков, глава Министерства культуры Москвы), более 50% москвичей ходят в театр, ставя его на третье место в списке регулярных развлечений. и после ресторанов и кинотеатров. С распространением этого вида искусства неудивительно, что границы театрального дресс-кода со временем размылись. Некоторые зрители, не заботящиеся об антураже, приходят на академические спектакли в повседневной одежде, в то время как для других театр — это возможность надеть вечернее платье или костюм. Да, в театре уже давно нет официального дресс-кода, но это не значит, что с ним не связаны проблемы. Это вопрос формально неполных правил. Что мне надеть? Что я должен надеть на свое первое выступление? Не слишком ли много платьев без спины с бриллиантами? На каких выставках уместно надевать джинсы?

В 20 веке театр перестал быть привилегией элиты и стал развлечением, доступным широким массам. Без «ярмарок тщеславия» в ложах и киосках понятие театрального дресс-кода постепенно утратило свое значение. В наши дни люди приходят в театр в первую очередь ради искусства, а потом, чтобы показать себя.

Сегодня, когда театральные зрители собираются вместе, согласно непроверенному театральному этикету, «наряд» туалетов должен быть прямо пропорционален стоимости билета. Конечно, это правило не является обязательным, но в некоторых случаях оно все же соблюдается. Как правило, зрителей в вечерних платьях или калачах можно встретить в основном на премьерах и гала-вечерах. Там публика в основном светская, а приглашения имеют пометку «black tie». Конечно, сами учреждения не навязывают дресс-код, наоборот, они очень лояльно относятся к этому вопросу. Например, в разделе «дресс-код» на сайте Большого театра (который действительно существует) иронично говорится Женщинам разумнее пробовать разные наряды. Конечно, существуют определенные табу, но когда большинство аудитории — туристы, настаивать на формальном дресс-коде бессмысленно и негуманно. Руководство Лондонской театральной компании Шекспира согласно с этим. : «Я предпочитаю, чтобы наш зритель приносил джинсы и джемперы, а не приходил вообще, потому что я беспокоюсь, что он может быть одет неподобающим образом.

Однако театр не всегда защищен от этой проблемы: в 2012 году Английская национальная опера провела в Лондоне необычную кампанию, призывая зрителей одеваться потише. Это было сделано для «демократизации» образа академического театра в Великобритании, но в популярных кругах культурного мира такой шаг вызвал недоумение. В ответ на эту инициативу в газете The Guardian была опубликована статья, в которой высказывалось следующее мнение: дресс-код не имеет ничего общего с элитарным характером оперы — это закон жанра, а формальность — это солидарность с теми, кто на сцене. Одежда зрителей является частью общего этикета, задает настроение и подчеркивает уникальность мероприятия. Таким образом, вечернее платье и костюмы — это выражение уважения к истории, традициям и самому искусству, а также желание откликнуться на него.

Сварите чеснок в молоке и выпейте отвар: хватит одного раза
6 часов назад
Голикова озвучила размер пенсии с 1 декабря: приготовьтесь
7 часов назад

Действительно, одежда, в которой мы ходим в театр, не влияет на наше восприятие происходящего на сцене. Но когда публика «наряжается», значит ли это, что кто-то в этом нуждается? Или это дань традиции? Чтобы выяснить, ограничивается ли наше понимание современных театральных дресс-кодов здравым смыслом или за этим кроется нечто большее, мы обратились к нескольким экспертам.

Например, обозреватель моды Елена Стафиева утверждает, что понятие театрального дресс-кода архаично. Вместо того чтобы идти в оперу, лучше пойти на Венский бал. Если, конечно, речь не идет о звездном Metropolitan Gala, на котором можно побывать во всех театрах мира, но никто туда не ходит. . Затем проходят фестивали в Байлойте и Глайндборне, где принято надевать пиджак и вечернее платье. Но в целом, такого вопроса о «театральном этикете» не возникало уже давно, лет 30.

Рамки, оказывается, могут существовать только на театральных мероприятиях высокого уровня, где посторонним вход воспрещен. За исключением громких премьер и частных показов, существует полная свобода выбора. Даже если вы явитесь в Ла Скала в джинсах, никто вас не остановит. Однако не все зрители разделяют этот демократичный подход и считают практику «переодевания» в театре пережитком прошлого.

Например, Александр Перепелкин, управляющий директор компании Lunahair, который часто посещает балет и оперу, считает, что неправильно ограничивать людей дресс-кодом, но у каждого должен быть внутренний барьер. Когда я иду на балет или в оперу, я всегда придерживаюсь формального дресс-кода. Для меня это формальные вещи, и я никогда не хочу, чтобы они заглушали страсть события. Современный театр — это другое дело. Здесь я редко ограничиваю себя в одежде. Он находится в непосредственной близости от Бродвейского подхода, где театральная сцена является платформой для современного искусства. Репертуар театра динамичен, и зрители адаптируются к нему. По словам Александра, российская общественность часто неправильно понимает закон жанра: «Поскольку мы переняли западную традицию, мы быстро отказались от необходимости наряжаться для вечерних выступлений, но, как это часто бывает, мы пошли дальше. Например, в музее Метрополитен или в опере Ла Скала практически невозможно увидеть кого-то без вечернего платья, пиджака или темного костюма. Не говоря уже о премьере Нью-Йоркского городского балета, где количество бриллиантов превышает все разумные пределы. В нашей стране «хорошо одетые» джинсы и «Биркин» все еще считаются вечерним дресс-кодом.

Динамичное изменение формы произведения нельзя игнорировать. Современные спектакли часто ставятся там, где они изначально не предполагались. Это означает, что костюмы должны быть, прежде всего, удобными. Продюсер Дарья Вернер, которая работает с театральной компанией «Брусникин» и другими современными театральными труппами, почти каждый день посещает спектакли, чтобы показать нам, как правильно готовиться. ‘Вы должны знать хотя бы немного о производстве. -иначе вы рискуете не только получить его, но и выглядеть нелепо. Вы можете быть одеты в наряд для красной дорожки, но можете оказаться в спектакле, действие которого происходит на настоящей строительной площадке или на заводе. Пиджаки уместны только в том случае, если вы идете с Анной Нетребко на премьеру «Манонреско». В противном случае, растянутый джемпер и кроссовки выглядят менее провокационно, чем вечернее платье с вырезом на спине.В 2016 году в моду вернулся театр. И, как и прежде, это место для общения, а также интеллектуального роста. Если джинсы и кроссовки — это признак времени, то современный театр во многом похож на них.

Нам врали 7 лет: вот кто настоящий отец детей Пугачевой
9 часов назад
Погибнет супердержава: страшное предсказание Мессинга на 2023 год
7 часов назад

Читайте также